光明日報記者 李笑萌

　　自1790年起，以三慶、四喜、春臺、和春為代表的四大徽班先后進京，南腔北調(diào)匯聚北京、眾多名角同城競技，230年前戲曲藝術(shù)家們的一場“藝術(shù)跨界”孕育促成了“國粹”京劇的誕生。

　　今年正值徽班進京230周年，也是京劇入選人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄的第十年。近日，頤和園德和園大戲樓里好戲連臺、名家薈萃，梅派、馬派、程派等六派經(jīng)典劇目在北京京劇院輪番上演，天橋藝術(shù)中心“徽調(diào)京韻”展覽引得游人腳步不停……一系列紀念徽班進京230周年主題活動密集開展。

　　開放包容為京劇注入持久活力

　　“邇來徽部迭興，踵事增華，人浮于劇，聯(lián)絡五方之音，合為一致。”眾多戲曲藝人匯集京城演出，為什么只有徽班蓬勃發(fā)展壯大并最終孕育出享譽世界的京劇藝術(shù)?從1830年成書的《日下看花記》中的幾句話或可窺見一二。

　　“別小看這幾十個字，它把徽班的優(yōu)勢概括進去了：聲腔的兼容性，人才的開放性，技藝的全面性。正是這些元素的所在才有了京劇的‘文武昆亂不擋’。”中國藝術(shù)研究院研究員龔和德說。

　　“徽班進京后，并未因為‘二黃’聲腔受到歡迎就把昆曲元素拋棄了。直到程長庚辦‘四箴堂’科班的時候，仍然是以昆曲打基礎，所以是花雅的綜合。在行當上，早期的徽班是以小旦取勝的，成熟以后，以老生為臺柱、生旦凈丑得到了全面發(fā)展。聲腔不僅充分行當化，而且也充分個人化，出現(xiàn)了流派紛呈的景象，促使京劇的表現(xiàn)題材、文化內(nèi)涵變得非常豐富。”龔和德說。

　　徽班進京后，吸納融合不同曲種之長進行再創(chuàng)作，使京劇在誕生之初便把包容開放寫進了基因。正因如此，才塑造出京劇的民族性與傳播力。

　　20世紀上半葉，以梅蘭芳等為代表的京劇表演藝術(shù)家推動京劇藝術(shù)達到了一個新高度。“新中國成立后倡導‘百花齊放’，京劇始終處于戲曲發(fā)展前沿。”梅蘭芳紀念館館長劉禎說。

　　以2010年11月京劇被列入聯(lián)合國教科文組織人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作為線索，劉禎把近20年京劇創(chuàng)作和發(fā)展分為兩個階段。“前十年京劇創(chuàng)作注重舞臺的時尚感和現(xiàn)代感，大膽加入了國外芭蕾舞、歌劇元素。京劇被列入世界非遺代表性名錄后，更加重視繼承傳統(tǒng)，舞臺呈現(xiàn)方面比較本色，同時也沒有放棄創(chuàng)新和發(fā)展。”

　　進入21世紀，隨著國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作的啟動，如何在保持京劇傳統(tǒng)的同時創(chuàng)新表達、更好的與當代社會融合，越來越成為京劇工作者思考的問題。開放包容的京劇在實踐和舞臺上注入了更多現(xiàn)代意識、現(xiàn)代審美，贏得了更多新一代觀眾的喜愛。

　　人才輩出大師閃耀戲曲舞臺

　　北京前門外大柵欄每一條胡同都見證著230年來京劇的誕生和興盛。大柵欄不僅是戲班劇社的云集之地，也是早期京劇名家的聚居區(qū)，更是培養(yǎng)后繼人才的科班、戲園的聚集之地。從清末到民國，在大柵欄這片沃土上，諸多梨園世家人才輩出，流派紛呈，為京劇事業(yè)的繁榮與發(fā)展作出了重大的貢獻。

　　徽班進京不僅將二黃、昆曲、吹腔等多姿多態(tài)的聲腔匯聚一堂，創(chuàng)作了大量通俗精彩的優(yōu)秀劇目，更重要的是為京劇的形成培育了一批大師人才。

　　“在從徽劇、漢劇轉(zhuǎn)向京劇的過程中，涌現(xiàn)出一批開創(chuàng)型的大師級人才?？梢哉f這是徽班進京對戲劇發(fā)展的一個重大貢獻。”中國戲曲學院副院長冉常建說。從徽班進京到21世紀京劇發(fā)展歷史來看，京劇人才培養(yǎng)存在著師徒傳承、科班教學、學校教育等幾種基本模式。舊時很多京劇優(yōu)秀演員的成長是師徒傳授與科班教育混合生成的結(jié)果。

　　“師徒傳承用口傳心授的方法精雕細琢地培養(yǎng)京劇演員，雖然培養(yǎng)人數(shù)少，但是成材率極高?？瓢嘀茖W演結(jié)合，更加注重規(guī)?；?jīng)營。最著名的是富連成，它繼承了口傳心授的方法，同時大量固定的演出為演員積累了寶貴的實戰(zhàn)經(jīng)驗。一個演員往往所有的行當都得學，受益匪淺。”冉常建分析。

　　新中國成立后，京劇藝術(shù)教育作為社會主義文化建設的有機組成部分得到了充分發(fā)展，中國戲曲學校的成立更是標志著京劇表演人才的培養(yǎng)進入了一個新的歷史階段，通過數(shù)十年的學歷教育形成了不同層次的京劇表演人才培養(yǎng)體系。“與科班時代相比，國家在戲曲發(fā)展上連續(xù)出臺了多個扶持和保護政策，現(xiàn)在戲曲人才培養(yǎng)的條件大大提高。”江蘇省文化藝術(shù)研究院副院長周飛說。

　　“我們現(xiàn)在亟須培養(yǎng)一批領軍京劇人才，應該探索如何把傳統(tǒng)戲曲教育與現(xiàn)代教學體制有機結(jié)合起來，用現(xiàn)代教學理念、教學方法剔除傳統(tǒng)科班教育缺陷，同時吸收傳統(tǒng)傳承口傳心授教學的優(yōu)點，更加有效地培養(yǎng)戲曲人才。”冉常建表示。

　　守正創(chuàng)新古老藝術(shù)在繼承中發(fā)展

　　欣賞京劇，一個是聽唱腔，一個是看身段。“從《日下看花記》等書記載來看，徽班藝人能在京城獨領風騷，正是因為他們一方面在聲腔上以觀眾審美需求為出發(fā)點，不斷創(chuàng)新;另一方面在舞臺表現(xiàn)上追求著藝術(shù)上的細膩和最大的表現(xiàn)力。”中國人民大學教授朱萬曙說。

　　“從觀眾的視角來看京劇，就是需要好聽好看。”清華大學藝術(shù)教育中心主任趙洪分析說。京劇活動在清華大學有著悠久的歷史和優(yōu)秀的傳統(tǒng)，自建校以來清華大學的學生京劇隊和京劇社團一直十分活躍。“劇院里黑頭發(fā)的觀眾越多，就代表一個戲種越有活力。在清華校園里有很多年輕的京劇觀眾，這些觀眾的審美需求值得研究關(guān)注。”趙洪說。

　　趙洪認為，要做到好聽好看，一方面要考慮音響好不好聽，節(jié)奏是否符合現(xiàn)代生活，有沒有能被人記住的曲調(diào)和旋律;另一方面是故事有沒有戲劇張力，是否引人入勝、啟發(fā)思考，演員的表演和服化道的視覺呈現(xiàn)也需要符合當下審美。

　　新時代更好地傳播、展示京劇，離不開現(xiàn)代化的媒體方式，與電影、互聯(lián)網(wǎng)的跨界融合豐富了戲曲傳承發(fā)展的方法和手段。近日摘得第33屆中國電影金雞獎“最佳戲曲片獎”的京劇電影《貞觀盛事》就通過光影技術(shù)“圈粉”不少年輕人。

　　“媒體在京劇的發(fā)展傳播過程中一直發(fā)揮著非常重要的作用。其實中國的第一部電影就是譚鑫培先生的《定軍山》，第一部彩色電影則是梅蘭芳先生主演的《生死恨》。”梅蘭芳紀念館館員梅瑋說。

　　中國戲曲博大精深，將傳統(tǒng)戲曲用現(xiàn)代影視的手段拍攝和記錄下來，并進行適當?shù)募庸ず蛣?chuàng)造，不失為一種在新時代對傳統(tǒng)戲曲繼承與發(fā)展的方法和模式。梅瑋相信，隨著中國戲曲越來越受到社會各界的重視，在影視工作者和戲曲工作者的共同努力下，中國的戲曲一定會展現(xiàn)出更加燦爛的姿容。

　　《光明日報》( 2020年12月07日01版)