最近，“港樂”這個詞重回人們視線。隨著音樂節目《聲生不息·港樂季》的開播，林子祥、葉倩文等一系列已經淡出視線的名字，重新成為熱議的話題。當年紅極一時的樂壇人物，何以在今天讓我們集體回望?

　　這兩年的社交網絡上，經典港樂記憶的出現，往往都能引發大眾的集體關注。去年綜藝《披荊斬棘的哥哥》中，張智霖、陳小春等“大灣區哥哥”給觀眾留下率真風趣的印象;大灣區中秋夜電影音樂晚會上，70多歲的林子祥高歌一曲，底氣十足，風范不減當年;臨近年底，電影《梅艷芳》上映，又引發一波懷念熱潮;除夕夜前，TVB的視頻號直播晚會，觸發網友集體回憶;最近，林子祥、葉倩文、李克勤同臺的《聲生不息·港樂季》，再一次把人們的視線，聚焦到香港樂壇最輝煌的時候。

　　眾所周知，港樂影響力最大的時候是在上世紀八九十年代。那時，香港樂壇是整個華語樂壇的風向標，張國榮、梅艷芳、譚詠麟等歌手發新專輯，都會震動整個娛樂圈。如今，這些人有的已經故去，有的已淡出視線，但提起他們依舊感慨良多，我們究竟在懷念什么?

　　看起來，人們只是在回憶每位明星最華彩的當年，其實，他們背后華語樂壇的自我革新和變化才是根本動因。那時，華語樂壇逐漸擺脫歐美與日本音樂，建立起自己的審美范式。黃霑的詞，把中文的韻律和傳統五聲音階結合得無比精妙;《男兒當自強》等歌曲陽光正氣，也是中華民族幾代人自我勉勵、彰顯自信的經典。

　　隨著內地經濟的發展，近年來，港星北上發展的消息經常出現在新聞中。他們有的來內地拍戲、參加綜藝，有的選擇直播帶貨，有的去各地商演。雖然“星路”高低各有不同，但他們的敬業仍讓很多人心生一種尊敬。香港人常說“手停則口停”，無論人生際遇如何，都能以務實拼搏的態度、不畏艱險地努力面對，這也是港人精神中最亮眼的一點，從當年延續到現在。

　　同時，我們也應該承認，人們深情懷念三十多年前的香港流行樂壇，也折射出大眾對今天樂壇和市場的不滿。當年，樂壇迸發出蓬勃的創造力，今天人們卻苦“流量”久已，“口水歌”雖多，但能流傳的卻少之又少，人們迫切希望聽到切中時代、震撼心靈的歌曲。當年，劉德華這樣地位的歌手，也會因自己失聲向觀眾道歉，對比之下，如今一些偶像明星拿著大筆通告費卻公然假唱，同為藝人，其敬業態度可謂天壤之別。

　　港樂是一段時代的記憶，也是一種難得的精神，再談港樂絕不應該僅僅是回顧。如果對舊事、舊人的重溫，能煥發從業者的初心夢想，能激發今人的創作熱情，那么這波懷念才不是出于情懷的空談。(文/記者 韓軒)