9月22日至23日，第十一屆絲綢之路國際電影節論壇單元帶來3場“大師對談”。國內外專業電影人以專業的視角，圍繞電影的創作理念與技藝精髓，以及電影藝術在當代社會的價值與影響展開深入對話，富有洞見的觀點引得觀眾掌聲不斷。

　　探討電影藝術創作

　　自1895年電影誕生，一塊塊銀幕便為觀眾帶來無數歡笑與眼淚。電影承載著什么?

　　帕維爾·隆金是俄羅斯著名導演、編劇、制片人，其代表作《出租車布魯斯》獲戛納國際電影節最佳導演獎，與他對談的是我國國家一級編劇、導演蘆葦。隆金對自己與蘆葦這一代中俄電影人是這樣定位的：他們是賦予電影藝術人性化表達的一代，面對和關注人的現實情感。

　　隨著時代變遷，電影創作也面臨著變化和挑戰。蘆葦和隆金都坦言遇到了商業化與自我表達之間如何平衡的問題。隆金表示，自己并沒有感到過大的壓力，反而因為要對投入電影的資金負責會更加認真地創作。蘆葦則表示自己會根據“心之所向”決定是否投入創作。

　　蘆葦認為，要讓電影在品質和藝術性上有所突破，電影界必須重視劇本質量，促進電影藝術不斷進步。

　　針對新媒體對電影藝術的影響，二人分析了其中的機遇與挑戰，并探討了如何在新媒體時代保持電影的創新和藝術價值。隆金認為電影人不應將新媒體當成敵人，而是要學會與之共處。“人們不過是拓展了自己社交的方式，但實質沒有改變。”他呼吁，所有電影人團結一致，去做一些有趣的、有意義的電影，而非過度商業化的電影。

　　觀照影像與現實社會的共振

　　一部好的電影，該如何表達?

　　羅馬尼亞導演、編劇克里斯蒂安·蒙吉和中國導演、編劇、監制黃建新分享了對現實主義電影的理解與創作經驗，以及如何通過鏡頭展現復雜的社會問題和人類情感。

　　“我們需要通過一些非常細小的手法去表現現實，但又需要同樣細膩的、幾乎不讓人察覺的方式使觀眾可以感受到人物的內心。”蒙吉說。在他的作品《四月三周兩天》中，他取消了背景音樂，希望以此充分展現角色內心復雜的情感。

　　黃建新的代表作《背靠背，臉對臉》里有一個關帝廟的場景。“這個廟好像把所有人都籠罩在一個空間里，在這里你來我往。”黃建新說，電影不僅是娛樂，更是一種探討人性和反思社會問題的方式。

　　為什么要拍電影?蒙吉坦言，是為了發現社會的各個方面，尤其是一些人們平時沒有意識到或者意識到但沒有說出口的事實。“我不想我的作品僅僅反映個人觀點，希望它能夠客觀地反映社會現實。”蒙吉說。

　　黃建新表示：“希望通過電影角色，讓觀眾理解人物、理解社會，仿佛撥開迷霧看到光亮。這就是電影的力量。”

　　在交流環節，黃建新在回答一名戲劇影視文學專業學生的提問時，對年輕的電影人提出建議：“好的電影要真實反映現實。真實是第一位的，技巧是第二位的。要保持真實虔誠的態度，對現實、對電影充滿崇敬。”

　　暢想影視行業未來發展

　　虛擬攝像技術、表情抓取和聯合數字立體攝影等技術的運用讓《阿凡達2》呈現出夢幻的世界;AI視效讓《愛爾蘭人》中的演員無痕減齡;拋棄傳統綠幕、大規模使用LED墻的《曼達洛人》大獲成功……技術的迭代不僅提升了電影制作的效率與精度，還大大拓展了視覺表現和敘事方式的可能性，對影視行業的發展有深遠而全面的影響。

　　愛奇藝高級副總裁、體驗業務事業部總經理張航與知名出品人和制片人、無限自在傳媒董事長朱瑋杰從內容生產與發行推廣的維度，展望技術爆炸時代影視行業的未來。

　　愛奇藝從2015年開始關注VR技術，并組建了一個研究團隊持續探索。“新技術帶來新變化。”張航說，“行業發展的早期，很多事情需要逐步探索，包括技術、內容上的探索。”

　　人工智能對電影行業尤其是創作的影響有目共睹。“假設我們把內容創作者分成頭部、腰部和尾部三類，我覺得AI非常有利于頭部和尾部創作者，對腰部創作者來說則是非常有挑戰性的。”張航說。

　　朱瑋杰認同技術迭代給影像藝術帶來的變化。他表示：“創作是加入情感的行為。從傳統媒體到新媒體，技術革新越來越快，但我相信留給電影創作者的時間還是充足的。”(記者 孫亞婷)