“‘云層之上’”是創作者所追求的一種共通的人類意識、現代意識——可以突破民族、地域、身份、階層等等限制的一種創作境界和審美眼光。”5月30日下午，作家賈平凹在《云層之上：賈平凹對話武藝》新書西安分享會現場，與讀者們分享新書書名中“云層之上”含義時如是說。

　　《云層之上——賈平凹對話武藝》由廣西師大出版社出版，是作家賈平凹和藝術家武藝就文學與藝術展開的對話錄。書中將作家和藝術家的創作經驗和人生哲學的聯袂呈現，不僅是二位作者之間不同職業身份的連接，也是他們各自內在寫作者、書畫家雙重身份的關系凝視。在這場作家與藝術家的對話實錄之外，本書還增加了賈平凹和武藝的藝術作品選輯，讓文字與圖像交織流動，用兩位大家的藝術作品強烈的風格張力延續對話話題。除了內容編排，本書兩個版本的裝幀設計也匠心獨運。皮質特裝版側重裝幀設計的獨特性和文本呈現的創新追求，滿足收藏之需。而剛剛上市的精裝普及版，則以簡約、易讀為設計原則，更便于攜帶和閱讀，隨書還附贈了宣紙印制的賈平凹、武藝代表作品各1幅。

　　在當日的分享會上，賈平凹、武藝以及眾多文學和藝術領域的嘉賓將書中的對話延續到了線下，不僅讓讀者感受到了文學與藝術創作之間的連接，更從 “云層之上”的創作經驗中感受到賈平凹的人生哲學與智慧。

　　作家賈平凹，在寫作之余的書畫創作喚起人們對中國傳統文人畫家的追念;武藝是一位可以用文字來進行寫生的藝術家，在歐洲、在日本旅居創作時，用一本本散文集記錄了畫家眼中的風土人情。

　　在武藝看來，文學家、詩人能夠更開放地對待生命，美術、繪畫則專業性更強。武藝說，自己關注賈平凹的藝術作品20多年，這場對話則醞釀了5年，其間從閱讀到行走，從資料到話題，都進行了精心準備。他希望通過兩人的對話，能夠消解當前專業標準對中國當代新繪畫的認識，從而找到藝術上的突破，恢復繪畫的本體。

　　在分享會上，賈平凹認為，這場對話是跨界者的相互碰撞，跨界交談本身就是思維開放的表現，在交談中碰撞的過程則是開拓思維的過程。賈平凹說，思維的開放性和創新能力對于創作者而言非常重要，在和武藝的碰撞中，他也發現的許多有意思的觀點，這樣的跨界交談對于提高自己的創新能力很有益處。

　　在分享會上，賈平凹談到，寫作和畫畫就是他小時候的兩大愛好。在《云層之上：賈平凹對話武藝》一書中，賈平凹也回應了自己對于書畫的喜愛。他說：“我是書畫圈外的，我從沒有想過做書法家、畫家，但我對書畫的喜愛是從小就有的，一方面小學里有寫字課，從小就臨帖，另一方面也是最重要的，書畫是人的生命中本來就有的東西，只是多和少、開掘不開掘的問題。”

　　賈平凹談到，文學和別的任何藝術在根本性上是一致的，但各自獨立，誰也替代不了誰。“有些東西無法用文字寫出來，我就寫字、畫畫，書法、繪畫和寫作對我來說是互補的。這種互補我知道它的好處。但文學對于我來說是第一，為了保證第一，別的我都可以舍棄，所以從這點講，書畫算余事。對待余事，我多少有些玩兒的意思。它對我的文學創作有極大益處，我雖是玩兒的狀態，但真正到了書畫創作時又是敬畏認真的。”

　　中國美術學院教授王犁評價道：一個極力邊緣自己，而總被時尚關注的現代藝術家;一位極力強調本土敘述，而作品總被翻譯成各國文字的文壇大佬。他們坐在一起的那一刻，那些直擊自己內心的話題鋒芒，哪怕是云層之上的晤對，也會閃爍出時代的精神狀況。(楊喜龍)