在陜西，也有二人轉表演——華州秧歌。華州秧歌是陜西華州區的一種傳統戲劇，表演者二到三人，演員服飾隨意，邊歌邊舞。2007年，華州秧歌入選陜西省第一批非物質文化遺產名錄。

　　田間地頭休息時的歌舞小戲

　　華州秧歌是一種地攤子的表演形式，在田間地頭、巷道場院、舞臺劇院都可表演，演員服飾隨意，有啥穿啥，每個劇目，表演者二至三人，邊歌邊舞，它的演出形式和“東北二人傳”有許多相似之處。劇目內容多以反映農村生活故事、愛情故事、民間故事、歷史故事等為主。

　　華州秧歌最早是以人們勞動之余順口即興而唱的形式出現的，語言風趣、幽默、質樸自然，多反映農村生活、愛情、民間、歷史故事，內容短小精練，展示了勞動人民的生產、生活場面，有著非常濃郁的鄉土氣息，是民間文學創作的良好素材。

　　當地人說，“秧歌”是古代人在插秧時，為了消除疲勞，唱出的一些民歌小調，后來便稱之為秧歌。秧歌開始只是農民在田間地頭休息的時候演唱，后發展成為農閑或節慶時群眾娛樂的一種形式。

　　為了豐富農民的文化生活，很多農民用秧歌表演一些簡單的生活小故事，形成了有歌有舞的秧歌戲，一開始沒有完整的劇本，都是藝人們即興式的創作，口傳心授，僅僅只是為了娛樂。后來，隨著藝人們不斷地豐富完善劇本和表現形式，才形成了秧歌劇目。

　　關于秧歌的名稱，最初并沒有確切的叫法，1957年，省藝術館派人到渭南、華縣對秧歌挖掘整理時，渭南的文化工作者堅持起名為“渭南秧歌”，華縣的文化工作者堅持叫“華縣秧歌”，為平衡矛盾，“渭華秧歌”由此得名沿用至今。從歷史角度來講，此秧歌歷史悠久，源遠流長，渭南、華縣皆為古華州所在地，其名稱命名為“華州秧歌”更為確切，《華縣志》中就稱華州秧歌。

　　相傳歷史早于宋代

　　新中國成立后發展鼎盛

　　據《渭華秧歌的音樂特色及歷史沿革》一文：“渭華秧歌劇目《五點紅》作為民歌的產生時代，根據其‘宮’、‘徵’、‘角’三音的特性，可引至宋代中原民間產生的諸宮調，它傳至都市中，開辟了宋代雜劇新紀元。顯然，《五點紅》這一民歌曲調要早于宋代”。后來，經過一代又一代藝人們的豐富完善，形成了秧歌戲劇目。

　　新中國成立后，在黨的文藝方針的正確指導下，群眾性的藝術活動蓬勃開展了起來，渭華秧歌劇也隨之重放光彩。1975年曾參加了全省的群眾業余音樂、舞蹈會演，由過去的單純的打擊樂器，加上了弦樂器。劇本、音樂改進不大，只是在唱腔，化妝、表演等方面有所改進。

　　1980年，華縣(現華州區)赤水鎮文化站和渭南分別整理，排演了傳統秧歌小戲《賣雜貨》、《辦年貨》、《打補丁》、《夫妻觀燈》、《偷荷包》、《釘缸》、《小喜接妹》、《石榴娃燒火》并移植了《趕花轎》，《蓮蓮獻策》等戲。從劇本、音樂、化妝、導演等方面進行了較大的藝術革新。

　　1982年在“渭南地區民間文學普查匯報會上”，華縣文教局、文化館組織的一臺民間小戲，其中有秧歌戲：《賣雜貨》、《辦年貨》、《石榴娃燒火》、《小喜接妹》等劇目，陜西省、渭南市電臺對其進行了錄音、錄像，省市許多的刊物對其劇目、劇本進行發表。陜西省、渭南市的領導和各地代表、專家給予這臺小戲高度的評價和贊揚。

　　集歌舞樂一體的小戲

　　華州秧歌的市級傳承人梁世民介紹，華州秧歌和東北二人轉十分相似，不僅有字面意義上的跳秧歌，還要唱和跳，通過唱詞反映農民的現實生活，是集歌舞樂一體的小戲。歌一般都是敘事歌和敘詠歌，舞有群眾性自娛舞和單人、雙人或集體表演，樂是指各種各樣的音樂伴奏。

　　“現在的華州秧歌已經有了規范的結構，曲式，調式，旋律，節奏，速度各有一定之規。”梁世民說，華州秧歌都是藝人們以“口傳心授”為主要方式進行表演傳承的，在選用歌詞、音樂、伴奏手法、表演服裝方面，都有大量的即興之舉。

　　華州秧歌曲調優美，生活氣息濃，擁有許多迷人的曲調，最常用“6”調式。據搜集、整理的音樂資料統計，約有四十多種，這些曲調委婉悠揚、歡快流暢。在其發展過程中，吸取了迷胡、花鼓戲、碗碗腔等戲曲音樂的成分。表演形式活潑，具有一整套的唱、念、做、舞。為當地群眾喜聞樂見。

　　梁世民表示，因位華州秧歌不受表演場地限制，在田間地頭、巷道場院、舞臺劇院都能演出，內容多表現家庭美德、社會公德、倫理道德等諸方面，內容健康向上，教化作用明顯，所以推動了精神文明建設，豐富了人們的文化生活，提高了人們的素質，促進社會穩定，對構建和諧社會有積極作用。

　　秧歌進校園進行教學保護和傳承

　　梁世民表示，自上世紀80年代后期以來，華州秧歌劇目的創作和演出市場一直處于滑坡狀態，失去創新的原動力，以至現在老藝人年事高邁，年輕人又不愿意去學它，劇目劇本創新停滯不前、演出人才匱乏，華州秧歌處于瀕臨滅絕狀態。

　　“現在為了將這一傳統劇目傳承下去，老藝人們進校園，給小學生傳授表演技藝。”梁世民說，“同時努力創作新的華州秧歌劇目，對新劇目進行排練演出、進行推廣。 華商報記者 康菲