□ 記者 唐冰

　　第29屆上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎所有獎項揭曉的第二天，上海市浦東新區(qū)川沙影劇院里，秦腔《再續(xù)紅梅緣》選段深深打動了觀眾。

　　就在前一天晚上，憑借在這出戲中一人飾演二角的精湛表演，陜西省戲曲研究院院長李梅摘得上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎組委會特別獎。天道酬勤，這已是她第三次捧起“白玉蘭”獎杯。

　　《再續(xù)紅梅緣》李梅飾演盧昭容(資料圖片)

　　“‘白玉蘭’是撐起我夢想的羽翼和能量”

　　著名作家陳彥在他的小說《主角》中寫道，能成為舞臺主角者無非三種人：一是確有蓋世藝術(shù)天分，“錐處囊中”，鋒利無比，其銳自出者;二是能吃得人下苦，練就“驚天藝”，方為“人上人”者;三是尋情鉆眼、拐彎抹角而“登高一呼”、偶露崢嶸者。

　　李梅或許是第一二種的結(jié)合體。

　　1980年，11歲的李梅考入陜西省戲曲研究院。當(dāng)時的她不曾想到，無論時光的步履或徐或疾，此后秦腔伴她如影隨形，猶如穿梭生命中的煦煦和風(fēng)。

　　“我常說，我的藝術(shù)生涯是伴著改革開放一起成長起來的。”到明年，李梅進(jìn)入戲曲界就整整40年了，從七年坐科到加入青年團(tuán)、當(dāng)副團(tuán)長，再到擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)、院長，李梅說：“戲曲研究院就像是母親一般一直呵護(hù)著我，是這里的秦腔沃土滋養(yǎng)了我，培育了我。”

　　李梅一直執(zhí)著于這樣的信念：要取得藝術(shù)成就，成為藝術(shù)家，必須是在擁有天賦的基礎(chǔ)上，再付出千百倍的勤奮和努力。

　　“大家看到的只是你在舞臺上的表演，你獲得了哪些獎勵和榮譽(yù)，但是這背后的艱辛，尤其是作為一名戲曲演員，要經(jīng)歷更長的培養(yǎng)周期，這些都需要自己一步步勤懇地付出。”

　　2005年，對于李梅來說，是得與失的一年。

　　這一年，在《遲開的玫瑰》這出戲接受國家藝術(shù)精品驗收的關(guān)鍵時刻，李梅身處重癥監(jiān)護(hù)室的父親，被醫(yī)院下達(dá)了病危通知書。

　　“那時我還在舞臺上排練，但能很明顯感受到心被牽扯著的撕裂般的疼痛。”當(dāng)戲排到第五場時，李梅再也撐不住了，發(fā)著高燒倒在了舞臺上。“當(dāng)我清醒過來的時候，弟弟來到醫(yī)院，告訴我父親已經(jīng)不在了。”沒能在父親彌留之際陪在身邊，成了李梅最為遺憾的一件事。

　　還是在2005年，憑借在眉戶現(xiàn)代戲《遲開的玫瑰》中飾演喬雪梅一角，李梅摘得第15屆“上海白玉蘭戲劇表演主角獎”。“唱出了眉戶曲調(diào)的優(yōu)雅、委婉、細(xì)膩，而且在許多唱段中發(fā)展新的板式，加了拖腔變調(diào)，大大增強(qiáng)了眉戶曲調(diào)的敘事抒情優(yōu)勢。”這是評委們對李梅表演的評價。

　　7年后，在秦腔《大樹西遷》中，李梅的唱腔愈發(fā)顯現(xiàn)出“金嗓子”的優(yōu)勢，尤其是在終場部分長達(dá)五十多句的核心唱腔，聲情并茂，一氣呵成，已然成為當(dāng)今秦腔現(xiàn)代劇真正能夠唱得響、傳得開、留得住的經(jīng)典名段。憑借這出戲的精湛表演，她梅開二度，摘得第20屆“上海白玉蘭戲劇表演主角獎”。

　　藝術(shù)無止境。2018年10月25日，講述南宋書生裴瑞卿與李慧娘、盧昭容傳奇愛情故事的秦腔《再續(xù)紅梅緣》，在滬上云峰劇院一經(jīng)上演，便征服了上海戲迷。這出借鑒了京劇、越劇、川劇等不同劇種精華，保留了秦腔《游西湖》中《鬼怨·殺生》經(jīng)典橋段及“吹火”絕技的戲，讓上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎組委會副主任兼秘書長沈文忠感慨不已：“秦腔還是大氣厚重，一出來就能把場子壓住。”

　　3月22日晚，第三次捧起“白玉蘭”獎杯的李梅，在朋友圈分享了內(nèi)心思緒：“從白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎?wù)Q生的那天起，‘白玉蘭’這顆最為蓬勃的種子，便成為撐起我夢想的羽翼和能量。無論遭遇怎樣的艱辛，她都是我心靈深處最為堅韌的守護(hù)，更成為我人生中最溫暖、最圣潔的一道光。今天當(dāng)我第三次捧起這座沉甸甸的獎杯時，充滿我心頭的依然是深深地敬畏之情……”

　　“每一個角色都像是生命中另一個我”

　　“吹火”之于秦腔，曾相當(dāng)于“變臉”之于川劇。依據(jù)中國傳統(tǒng)戲曲班社的傳統(tǒng)，其配方和技巧素來秘不示人。據(jù)說史上最厲害的秦腔藝人可以連吹72口。

　　在《主角》一書中，人物茍存忠為練就這門絕活，十二三歲就燒光了眉毛、頭發(fā)，渾身上下疤痕累累。

　　“從前的秦腔表演大多是在戶外，會受到風(fēng)等外力因素的干擾，所以很難在花樣上創(chuàng)新，只能通過數(shù)量來展示技藝高低。”隨著秦腔表演逐漸走進(jìn)封閉的劇場，“吹火”這門技藝不再受到外力因素的干擾，如何為它賦予更多造型和內(nèi)涵，成了李梅開始研究的課題。

　　在對李慧娘這個角色的演繹中，李梅創(chuàng)新應(yīng)用了“翻身火”“嘆號火”等技藝，借以表達(dá)戲中人物的情緒變化。感念于此，戲迷把李慧娘形象地稱為“復(fù)仇女神”“火鳳凰”。

　　李梅始終無法抉擇出，在自己飾演過的多個人物角色中，哪一個才是自己最喜歡的。

　　“每一個角色都花費了大量心血，經(jīng)歷了演繹、重塑、再現(xiàn)的曲折過程，無論是《遲開的玫瑰》中的喬雪梅、《大樹西遷》中的孟冰倩，還是《再續(xù)紅梅緣》中的李慧娘和盧朝容，我始終都希望能夠通過對人物的不斷塑造，使整個劇目達(dá)到藝術(shù)性、思想性和觀賞性俱佳的目的。”

　　《再續(xù)紅梅緣》中，大家閨秀李慧娘的典雅端莊、矜持癡情，小家碧玉盧昭容的善良正直、活潑機(jī)靈，被李梅刻畫得出神入化。“我想最好的狀態(tài)和結(jié)果是，不論是專業(yè)人士還是普通觀眾，都能在觀看時得到極大的審美愉悅感，都能感受到戲曲的博大精深和獨特魅力。”

　　戲曲是社會的鏡子，臺上生死浮沉、善惡忠奸，演繹的是舞臺之外的興衰榮辱、悲歡離合。對人物精雕細(xì)刻追求極致的演繹過程，被李梅稱作是“修行的過程”。

　　“當(dāng)我是李慧娘的時候，我就要把自己融入其中，感受她的心路歷程，就仿佛走了一遍她的人生路。每個人物都是如此，每個人物都有不同的人生經(jīng)歷，這可不就是一個修行的過程嗎?”在給學(xué)生上課時，李梅常常會用到一個詞語——進(jìn)入。

　　“不僅要進(jìn)入人物的生命狀態(tài)，還要進(jìn)入她的靈魂層面。”這是李梅認(rèn)為人物之所以能打動人的“精髓”所在，“我不是演她的皮毛，而是要探尋她心靈深處的內(nèi)涵，這是一個鳳凰涅槃的過程。”

　　“我總覺得，我演過的每一個角色都像是生命中另一個我，她所傳達(dá)的也像是我人生中某一階段的感悟。”李梅說，“演員是一個可以體會百味人生的職業(yè)，有時我們也像一個在時空隧道中穿梭的行者。”

　　“傳承與發(fā)展，就像是火車的兩條軌道”

　　秦腔粗獷豪放、慷慨激昂、雄渾悲壯、響遏行云。陳忠實在《我的秦腔記憶》中寫道：“秦人創(chuàng)造了自己的腔兒。這腔兒無疑最適合秦人的襟懷展示。黃土在，秦人在，這腔兒便不會息聲。”易中天也說過“腔”：“當(dāng)然最厲害的還是秦腔，它不叫‘戲’也不叫“劇”，而是叫做‘腔’。”

　　李梅認(rèn)為，秦腔之所以稱之為“腔”，說明秦腔表演對唱腔的重視。“從秦腔的發(fā)展來看，也一定是先有了唱腔，才逐漸發(fā)展成要素完整的劇目。”

　　秦腔又名“梆子腔”，是我國西北地區(qū)傳統(tǒng)戲劇。2006年經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)，秦腔被列入首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。一直以來，秦腔表演的唱、念、做、打等技藝技巧，以及手、眼、身、法、步等動作，都依賴口傳心授的方式傳承。

　　進(jìn)入新時代，關(guān)于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承與發(fā)展問題的思考越來越多。在李梅看來，不論是對于秦腔還是其他非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，傳承與發(fā)展的道路應(yīng)該像火車的兩條軌道般并列前行，“不能剝離傳統(tǒng)一味地追求創(chuàng)新，也不能守著傳統(tǒng)重復(fù)唱著老戲。”

　　李梅把秦腔的發(fā)展比喻為一棵樹的成長。她說，秦腔扎根于西北，更扎根于中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。“傳承”是秦腔這棵大樹的根，創(chuàng)新則是樹上不斷生長的枝葉，只有依附根莖不斷生出新的枝葉，這棵大樹才會長得愈加繁盛。“這就是秦腔的‘守正出新’，也是習(xí)近平總書記所提出的‘培根鑄魂’。”

　　要做到這些，李梅認(rèn)為，必須重視對戲曲藝術(shù)人才的培養(yǎng)。“人才輩出才能讓戲曲傳承更有戲。”多年來，她在各種平臺上為戲曲人才的培養(yǎng)發(fā)聲。

　　2018年，履新全國政協(xié)委員的李梅，又多了一個為戲曲事業(yè)傳承發(fā)展鼓與呼的平臺。在今年全國兩會上，她提交了《加大后繼人才培養(yǎng)力度推動地方戲曲傳承發(fā)展》《關(guān)于設(shè)立“梨園節(jié)”的建議》兩份提案。

　　“地方政府應(yīng)進(jìn)一步加強(qiáng)對戲曲發(fā)展的政策與資金扶持力度，設(shè)立地方戲曲后備人才扶持基金;盡快出臺針對戲曲后繼人才培養(yǎng)的具體政策和舉措，特別是要出臺支持戲曲院團(tuán)、企業(yè)和學(xué)校合作培養(yǎng)戲曲后繼人才的有關(guān)政策，順應(yīng)戲曲教育多主體合作的規(guī)律。”李梅在提案中建議，政府應(yīng)加大投入力度，將戲曲藝術(shù)后繼人才培養(yǎng)經(jīng)費納入當(dāng)?shù)氐陌l(fā)展規(guī)劃和財政支出預(yù)算，設(shè)立地方戲曲藝術(shù)人才培養(yǎng)專項基金，確保地方戲曲人才培養(yǎng)事業(yè)穩(wěn)定健康發(fā)展。

　　在日常工作中，李梅也傾盡全力培養(yǎng)青年戲曲演員，通過“以戲帶人”“以戲促演”的方式，給年輕人創(chuàng)造更多的上臺演出機(jī)會。

　　從2012年開始，陜西省戲曲研究院積極配合教育部、文化和旅游部、財政部開展的“高雅藝術(shù)進(jìn)校園”活動，先后推出了秦腔現(xiàn)代戲《西京故事》和《大樹西遷》，并在全國百余所高校巡演;在省內(nèi)，從城市到鄉(xiāng)村，從幼兒園、小學(xué)到大中專院校，陜西省戲曲研究院秦腔演員來到孩子和大學(xué)生身邊，通過演出、上戲曲課、辦戲曲社團(tuán)等，讓年輕一代了解秦腔，對這門古老的藝術(shù)產(chǎn)生興趣。

　　多年來，陜西省戲曲研究院秦腔青年人才層出不窮，小梅花秦腔團(tuán)優(yōu)秀青年演員王航、李迎就是其中的代表，他倆分別獲得第29屆上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎主角獎和新人配角獎。

　　“早點把年輕人推上舞臺，傳統(tǒng)戲曲的傳承才更有希望。”李梅說。代戲《遲開的玫瑰》中飾演喬雪梅一角，李梅摘得第15屆“上海白玉蘭戲自己最喜歡的。梅、性和觀賞性俱佳的目的。”梅刻畫得出神入化。博大精深和獨特魅力。”過程”。